This creation from Marie Béland was conceived especially (but not only !) for teenagers. Twis-manivelle is a choreography to demonstrate to young people that there is some other possibilities in the artistic world than just TV reality show or hyper-realism show that surrounds us worldwide . Lets make space for absurd, ludic behaviour and uncommon situation !
Twi-manivelle is absurd, alive, at times funny, at other times troubling, putting on stage characters that are very amusing. Even though they do not exactly represent teenagers, the characters have the sense of emergency and a great deal of intensity just like them . The piece revolves around emotional situations common to all of us such as: love triangles, humiliation, love and hate relationships, seduction, etc. These situations are developed through the intensity and maturity only common to teenagers. Out of these situations are issued a series of solos, duets and trios from which the energetic body movements amaze and captivate . The public will experience some actual forms that are neither purely theatrical, neither abstract or neither purely urban , but indeed a happy mixture of all these influences . Each of the five dancers has his own dancing personalities that is well defined and that can be easily identified by the spectators.
Far from wanting to do an imitation of the actual youth, Twis-manivelle is a wink of eye to their madness, their desires and their fears. In a brilliant stage set and accompanied with live music, this highly physical work is perfectly adapted to a first dive in contemporary dance.
To see photos of Twis-manivelle, go to the Gallery (red circle).
Comments received from 12 to 17 years old spectators :
" I liked this magnificent dance because first the music inspired me and I like the music, and then the dance was very funny. "
" I did not know contemporary dance and this show made me discover it. "
" It is one of the rare dance shows that I saw and which I understood a little the history. "
" Twis-manivelle is very diverting and funny at the same time. I thought it was hilarious ! "
" As I am not familiar with that, I do not know if it is normal to find some scenes funny or "disconcerting", but nevertheless, I believe that I would like to see the other shows."
THE INTERPRETERS (in french only):
Ayant développé un intérêt pour la danse contemporaine au cours de ses apprentissages en arts martiaux, Simon-Xavier Lefebvre a découvert sur le tard cette nouvelle passion alors qu'il terminait son baccalauréat en biologie à l'UQAM. Il s'est donc infiltré dans divers départements de danse, surtout celui de l'UQAM, pour ensuite viser une formation complète aux Ateliers de danse moderne de Montréal. Après une année d'études en interprétation et quelques spectacles sous la tutelle de Marie-Josée Lareau, il commence à travailler avec Dave St-Pierre, avec qui il donne un sens à sa fougue. Aujourd'hui Simon-Xavier a toutes les misères du monde à refuser une invitation à danser ; la passion est devenue nourriture quotidienne, comme un café du matin sans lequel débutent les maux de tête…
Angélique Poulin a complété son baccalauréat en danse à l'UQÀM en 2005 et s'est vu décerner la bourse honorifique William-Douglas 2006. Elle a été interprète dans 29 coups de langues de Marie-Eve Albert, pièce présentée d'abord à l'Agora de la danse en 2005 et reprise à Tangente en avril 2006. Elle dansait ensuite au Studio 303 dans Fodire Fouillis, de Dominique Bouchard (septembre 2006) et était de la distribution de Twelve Naked Gueules de Normand Marcy, présenté à Tangente (décembre 2006). Angélique a travaillé également avec Danielle Dumont, Aurélie Pédron et œuvre actuellement avec Dominique Bouchard sur une nouvelle création. Elle enseigne la danse contemporaine à l'école Dimension-Arts et s'implique sans cesse dans divers événements de danse, dont les Imprudanses . C'est tout récemment qu'elle est entrée dans le monde merveilleux de Twis-Manivelle de Marie Béland, en remplacement de Catherine Gaudet.
Lael Stellick pursued his dream of acting and received a DEC from John Abbott College Professional Theatre Program. While attending John Abbott he was introduced to a form of dance called Contact Improvisation; based on body awareness and movement exploration . After College he started working for some local theatre companies like Gravy Bath and Persephane Productions. At the same time he also started to experiment with movement and choreography with a close friend, Paul Castonguay. Together they created Next Move Productions where they shared responsibilities of producing and choreographing, over a two-year span they created three pieces. Lael then decided to develop and sharpen his skills so he returned to school, Concordia's Contemporary Dance Program that specializes in choreography. During his time in the dance program he had the opportunity to dance for different choreographers out side of school in the Montreal area such as Michael Montanaro, Marie Beland, and Alison Daley. Since he has finished at Concordia's Contemporary Dance Program he has continued to work with Michael Montanaro and Marie Béland but has also started dancing for Mia Maure and Emily Gualtieri. Lael is also beginning another choreography of his own that he hopes to present in 2007 under his production company Next Move Productions.
Diplômée du Cégep de St-Laurent, de l'Université du Québec à Montréal et lauréate du prix William Douglas en 2004, Marilyne St-Sauveur poursuit son cheminement d'interprète au sein des compagnies Danse Carpe Diem/Emmanuel Jouthe, Compagnie de la Tourmente/Marie-Julie Asselin et maribé-sors de ce corps/Marie Béland. Elle prend part au spectacle Soleil de Minuit du Cirque du Soleil présenté au 25ième Festival International de Jazz de Montréal, sous la direction artistique de Dave St-Pierre; au long métrage CQ2 réalisé par Carole Laure; au Blind date : un rendez-vous chorégraphique présenté à la 5e salle de la Place-des-Arts ainsi qu'à plusieurs autres événements orchestrés par la 2e Porte à Gauche, au Performance Mix Festival à New-York pour Frédérick Gravel et tout récement en duo avec Andrew Tay dans le cadre de Piss in the Pool. Parallèlement, voilà bientôt 4 ans qu'elle enseigne au Département de danse du Cégep de St-Laurent. On la voit aussi aux côtés du groupe électro-yéyé Les Handclaps, elle danse, elle danse… (photo : Léonie Desrosiers).
Anne Thériault s'est plongée dans la danse contemporaine à l'UQÀM, où, pendant trois années, elle eut l'occasion de travailler avec des chorégraphes tels que Danièle Desnoyers, Martine Époque, Alain Francoeur, etc. En septembre 2004, elle présente un essai chorégraphique dans la série Danses Buissonnières de Tangente. Au cours de la même période, elle se joint à la distribution de Résonance du Double , une oeuvre chorégraphique et visuelle présentée au MAC par Ginette Laurin. En plus de l'interprétation et de la création, elle s'adonne à l'enseignement de la danse. Anne complète présentement sa formation à LADMMI.
François Girouard est un compositeur, guitariste, batteur et vidéaste né à Joliette en 1976. Il signe plusieurs musiques pour la danse, dont HopeMachine et O!SweetMediatrix de Virginia Preston (2005 et 2002), Du pittoresque en danse de Frédéric Gravel (co-création, 2004) et La fable hymnemobile d'Ingrid Belley (2001). Il compose aussi pour le théâtre, Tailladés par Sophie Rouleau (2005), puis Le maître et Marguerite et Cocktail par François Geoffrey (2001 et 2003). On le retrouve aussi derrière la batterie de la formation Dynamo Coléoptera, un mélange de musique originale, de danse, de théâtre et de performance. Quand il lui reste du temps, il concocte des vidéo-musiques. Quelques-unes de ses œuvres ont été présentées dans quelques festivals internationaux, dont Outer Limits à New York, ISEA 2000 à Paris et Electra à Montréal.
Last modification : September 27th,2008
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Twis-manivelle (2005)
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