PROJET DOCUMENTAIRE PHOTO

La photographe Julie Taxil assistera à plusieurs répétitions de RAYON X : a true decoy story, afin de réaliser un documentaire photo sur le processus de création de l'oeuvre. Vous pouvez voir les photos dans le section GALERIE / PROJET DOCUMENTAIRE RAYON X.

PROJET CLIN D'OEIL SUR LA CRÉATION

Dans le cadre de la création de son nouveau spectacle RAYON X : a true decoy story, la compagnie maribé – sors de ce corps et sa chorégraphe Marie Béland offrent aux spectateurs de courts aperçus du travail en studio dans les derniers jours de répétitions. Suivez-nous pas à pas jusqu'au jour de la première !

POUR VISIONNER L'ENSEMBLE DES VIDÉOS :

PROJET LIBRES COMME L'ART

En avril et mai 2010, l'équipe de création rencontrait les élèves du cours de danse de niveau secondaire 2 de l'école Monseigneur-Richard (Verdun) et de niveau secondaire 3 de l'école Lucien-Pagé (Villeray). Ces 6 rencontres (5 à l'école et une à la Maison de la culture Villeray – St-Michel – Parc-Extension) ont permis aux élèves de vivre une partie du processus de création de l'œuvre en interprétant des extraits de la pièce et en créant à leur tour une courte séquence chorégraphique à partir de la thématique du spectacle. Les deux écoles se sont même rencontrées lors d'une présentation informelle du matériel chorégraphique de la pièce à la Maison de la culture. Le projet se terminera en novembre 2010 alors que les élèves assisteront à une représentation de l'œuvre dans sa forme finale, à Tangente, dans le cadre du Festival Les Coups de théâtre.

Introduced to modern dance in London, Ontario, Zoey Gauld continued her dance training at LADMMI in Montréal. Since her graduation in 2004 she has had the pleasure of collaborating with Pigeons International on the shows; BOA GOA, Kiss Bill, Babylone, and Demain as well as dancing for: Marie Béland (Dieu ne t'a pas créé juste pour danser, 2008 and Ils seront là à 8 heures, 2008), Allison Rose Blakley (The Dark Side of the Wizard of the Moon of Oz, 2009), Johanna Bundon (A Thirst Undone, 2009), Dean Makarenko (Daylight, 2008), Harold Rhéaume (Le Chemin qui Marche, 2008), Erin Flynn (Vol en Temps Réel, 2008), Ginette Laurin (Osez , 2006), Aurélie Pedron (C'est ainsi qu'on avale Artaud, 2005), and Dominique Porte (Osez, 2004). Zoey is currently collaborating with Marie Béland on the creation of RAYON X : a true decoy story, Laurel Koop and Andrew Tay.

Initiée à la danse contemporaine à London, Ontario, Zoey Gauld continue sa formation à LADMMI à Montréal. Finissante en 2004, elle a le plaisir de collaborer avec Pigeons International sur les spectacles; BOA GOA, Kiss Bill, Babylone, et Demain, ainsi qu'avec: Marie Béland (Dieu ne t'a pas créé juste pour danser, 2008 et Ils seront là à 8 heures, 2008), Allison Rose Blakley (The Dark Side of the Wizard of the Moon of Oz, 2009), Johanna Bundon (A Thirst Undone, 2009), Dean Makarenko (Daylight, 2008), Harold Rhéaume (Le Chemin qui March, 2008), Erin Flynn (Vol en Temps Réel, 2008), Ginette Laurin (Osez , 2006), Aurélie Pedron (C'est ainsi qu'on avale Artaud, 2005), et Dominique Porte (Osez, 2004). Zoey collabore présentement avec Marie Béland, Laurel Koop et Andrew Tay.

Simon-Xavier Lefebvre, fort de sa pratique des arts martiaux, a plongé dans le monde de la danse alors qu'il était finissant au BAC en biologie. Il a travaillé tout d'abord pour Marie-Josée Lareau, alors finissante en création à l'UQAM, et a servi d'interprète par la suite pour divers travaux d'étudiants de cette même université. Un peu plus tard, après une année d'études à LADMMI, il a commencé à travailler avec la troupe de Dave St-Pierre et a rencontré les principaux protagonistes de La 2e Porte à Gauche. Aujourd'hui, comme interprète, Simon-Xavier collabore avec les artistes Virginie Brunelle, Andrew Turner, Marie Béland et Thierry Huard. Il entamera sous peu des projets de création avec Éric Jean, Paul-André Fortier et Alain Francoeur.

Diplômée du Cégep de St-Laurent et de l'Université du Québec à Montréal,  Marilyne St-Sauveur danse dans les pièces de Marie-Julie Asselin, Marie Béland, Frédérick Gravel, Emmanuel Jouthe, OSEZ!/Karine Ledoyen, Dean Makarenko et Andrew Tay. Elle enseigne au Département de danse du Cégep de St-Laurent depuis 2004 et collabore à titre de répétitrice dans plusieurs projets. On peut aussi la voir aux côtés du groupe de musique électro-pop-yéyé Les Handclaps. Elle fera partie du projet de Lynda Gaudreau et de Anne Thériault à l'automne 2010.

Après 6 années d'études en interprétation, en débutant par l'UQAM pour ensuite poursuivre à LADMMI où elle y gradue en 2007, Anne Thériault investit le milieu de la danse sous plusieurs angles. Sur le plan de l'interprétation, elle collabore entre autres avec Marie Béland, Nicolas Cantin, Stéphanie Chêne (Paris), Dany Desjardins, Lynda Gaudreau, Karine Ledoyen et Dave St-Pierre. Quant à la création, Anne explore plusieurs avenues. En 2006, elle est invitée à présenter une courte œuvre dans plusieurs Maisons de la Culture, lors des Printemps de la Danse. Elle propose ponctuellement son travail à Tangente: va-va2-laphysique1épisode 1. Elle participe également à CLASH 08 et CLASH 09, événement lancé par Lynda Gaudreau. La jeune artiste prend également part à des projets hybrides où foisonnent création et performance  avec La 2e Porte à Gauche et Le P.I.Q.U.A.N.T. En novembre 2008, Anne s'est rendue en France afin de bénéficier d'une résidence de recherche au Collectif 12. Elle a récemment travaillé une collaboration de création initiée par Martin Messier lors de l'événement Akousma - Éclats de corps - pour y proposer une étude sonore/chorégraphique intitulée Derrière le rideau il fait peut-être nuit. Anne a récemment proposé l'étude Annexe 2… à New-york, au Joyce Soho.

Originally a sedentary history and literature student, Andrew Turner developed chronic injuries that forced him to become physical in his early twenties. With no prior dance training, he was inexplicably accepted to Concordia University‘s Contemporary Dance Program in 2001. There he discovered a strong passion for both creation and performance. While still at school, he worked with the Caravan Stage Barge in 2003, touring the American East Coast and Missisissippi River by sailboat, performing in over twenty cities. He has since danced with PPS Danse (André Gingras/Pierre-Paul Savoie), Bouge de là (Hélène Langevin), Trial and Eros (Deborah Dunn), Compagnie la Tourmente (Marie-Julie Asselin), Lisa Phinney, Milan Gervais, Lucie Carmen Grégoire, Hinda Essadiqi and Sasha Kleinplatz. His work Duet For One Plus Digressions won prizes from both Studio 303 and L'office Québec-Amériques pour la Jeunesse during the Festival Vue Sur la Relève. Having toured in France and Belgium in 2009, Duet For One will be presented during Les Printemps de la danse Montréal in April 2010. His latest work, Now I Got Worry , premiered in March 2010.

Au départ, Andrew Turner mène une vie sédentaire d'étudiant en histoire et en littérature; il souffre conséquemment de blessures chroniques qui le forcent à reconsidérer son état physique. Bien qu'il n'ait jamais suivi de formation en danse, il est accepté, contre toute attente, au programme de danse contemporaine de l'Université Concordia à Montréal en 2001 et devient rapidement passionné de la création et la performance. Durant ces études, il part en tournée avec la compagnie Caravan Stage Barge en 2003. La troupe parcourt le littoral est des États-Uni ; elle présente des spectacles dans plus de vingt villes portuaires qui bordent le Mississipi et les Grands Lacs, se déplaçant en voilier d‘un endroit à l‘autre. Depuis, il a dansé avec des compagnies telles que PPS Danse (André Gingras/Pierre-Paul Savoie), Bouge de là (Hélène Langevin), Trial and Eros (Deborah Dunn), Compagnie La Tourmente (Marie-Julie Asselin), Lisa Phinney, Milan Gervais, Lucie Carmen Grégoire, Hinda Essadiqi et Sasha Kleinplatz. Sa pièce Duet For One Plus Digressions a remporté des prix du Studio 303 et de l'Office Québec-Amériques pour la Jeunesse lors du festival Vue sur la relève . Présentée en France et en Belgique au printemps 2009, Duet For One fera partie des Printemps de la danse à Montréal en avril 2010. Sa toute nouvelle création, Now I Got Worry, a été présentée à Montréal au printemps 2010.

Connu pour ses talents d'auteur, compositeur et interprète — notamment sollicités par Pierre Lapointe —, Philippe B est un musicien originaire d'Abitibi a lancé deux albums solos metttant de l'avant une pop hybride au cœur de laquelle se côtoient sonorités acoustiques et électriques, guitares, claviers, violons, batterie et samples. En solo comme en tant que guitariste, le musicien s'est régulièrement produit sur les scènes du Québec, notamment dans le cadre des Francofolies de Montréal et du Festival de musique émergente d'Abitibi Témiscamingue. Il a aussi, plus récemment, signé la conception sonore de la pièce de théâtre "Silence radio" présentée à l'Espace libre cet hiver.

Les travaux de Jonathan Inksetter mettent l'accent sur le processus et la durée et reconnaissent le corps comme le récepteur d'expérience sensorielle - souvent, avec l'intention de changer la perception ou l'état physique du spectateur ou interprète. Son travail sur les installations, le son, et le film numérique est internationalement exposé dans les galeries, les festivals et dans les espaces alternatifs. Comme une extension de sa pratique artistique, il a créé la performance, la scénographie, et des vidéos de danse contemporaine liés à différentes collaborations qu'il a effectuées avec notamment Meg Stuart, Benoît Lachambre, Antonija Livingstone, Louise Bedard, Dominique Porte, K.G. Guttman, et Marc Boivin.

De 1995 à 2002, Katya Montaignac danse à Paris pour la compagnie La Gorgone (Mi-Teintes amères en 1996, Mon Amas d'orages en 1997, Maud en 1998, L'Absente au prélude en 2000, Salomé en 2002) dirigée par Vincent Lahache avec qui elle crée ses premières pièces in situ dans des escaliers mécaniques et dans la rue pour une série de vidéos danse réalisées par Catherine Alvès et Séverine Thévenet (35 en 1998, Périphérique en 1999, Liberscriptus en 2000, Objectif lune en 2003, Ysé en 2004), ainsi qu'un spectacle musical vidéo-chorégraphique avec le compositeur Guillaume Martel (Électromuz en 2000). Parallèlement, elle poursuit des études en maîtrise de lettres modernes et au département de danse de l'Université de Paris 8, puis travaille de 1999 à 2002 pour le Centre national de la danse en France. Elle conçoit en 2001 à Paris le projet Raymond, un solo pour n interprètes qui réunit depuis sa création une cinquantaine d'individus, danseurs ou non. Ce projet a été présenté en France et au Québec plus d'une trentaine de fois. En 2002, elle crée Marcel , une série de pastiches chorégraphiques. Installée à Montréal depuis, Katya enseigne la danse dans divers établissements (Académie de danse d'Outremont, École Buissonnière, CSDM...) et collabore à plusieurs publications, notamment la revue Jeu et le magazine Accents Danse. Membre de La 2e Porte à Gauche depuis 2006, elle co-organise et participe à ses productions. Depuis 2007, Katya crée des Objets Dansants Non identifiés (Danses invisibles en 2007, Corps anonymes en 2009) et danse pour Léna Massiani dans différents appartements montréalais (Dépendaison de crémaillère en 2007, De l'intérieur et La fenêtre en 2008, In Between en 2009, Danse à tous les étages en 2010) et pour Élise Hardy (Anomos en 2009 et Az-art en 2010). Depuis 2008, elle fait partie du comité artistique du festival OFFTA en tant que conseillère en danse. Elle poursuit présentement une recherche de doctorat en Études et pratiques des arts à l'UQAM, enseigne l'esthétique de la danse dans le cadre de formations du RQD et en tant que chargée de cours à l'UQAM et collabore en tant que dramaturge auprès des chorégraphes Marie Béland (Les Précédents et Dieu ne t'a pas créé juste pour danser en 2008), Frédérick Gravel (GravelWorks en 2008 et Tout s'pète la gueule, chérie en 2010), Milan Gervais (Auto-Fiction en 2009) et Isabel Mohn (The Home Project en 2010).

Chorégraphe, Thea Patterson est inspirée par un désir d'échanger, de créer et de se surpasser à travers la collaboration et les possibilités infinies qu'offrent plusieurs voix plutôt qu'une seule. Elle travaille sur une grande variété de projets avec un groupe de danseurs et de chorégraphes qui partagent une vision semblable. On la voit plus souvent portant le chapeau de chorégraphe pour son propre travail ou encore celui de directrice ou assistante à la création dans les oeuvres des autres. De temps à autre, elle quitte son rôle d'oeil extérieur pour celui d'interprète dans ses propres solos ou encore dans les pièces de David Pressault, Bill Coleman, Erin Flynn, Peter Trosztmer et Chien Perdu. Son travail a été présenté en Australie, à Cuba, au Québec, à Toronto, à Ottawa et à Victoria. Sa pièce A Collection Letters, nommée `Best of 2005` par le journal THE MONTREAL MIRROR, a été adaptée en film par Bravo!fact. Réalisé par Philip Szporer et Marlene Millar sous le titre : A Soft Place to fall, il a été présenté dans plusieurs festivals internationaux de cinéma. Elle était l'une des sept chorégraphes ainsi que l'assistante artistique de la pièce Painful and unequivocal Truth de Peter Trozstmer. Ce spectacle fut notamment sélectionné comme l'une des dix meilleures pièces de danse de 2006 par LA PRESSE. Son plus récent projet, une création collective du groupe d'artistes <The Choreographers>, est intitulé Man and Mouse et a été présenté à Halifax, à Montréal, au Joyce Soho de New York et il pourra prochainement être vu à St-John's, Lennoxville, et dans certaines Maisons de la culture de Montréal.

Chorégraphe, éclairagiste, danseur et musicien (dans l'ordre de sa maîtrise de ces disciplines), Frédérick Gravel aime jouer sur les frontières entre les différentes formes d'expression et avec l'ambiguïté artistique. Dans son œuvre, intensité physique et rock riment avec désinvolture et ironie. En même temps, un rapport complice avec le public se conjugue à une réflexion poussée sur le rôle de l'art dans la société démocratique. Frédérick Gravel crée et joue en groupe, le Grouped'ArtGravelArtGroup, ou GAG, rassemblant des performeurs de plusieurs disciplines qui participent tous intimement aux différents processus créatifs. Avec ce groupe, il a créé Gravel Works (2008) et Tout se pète la gueule, chérie (2010). Ces deux créations ont été programmées au Festival TransAmériques et ailleurs dans le monde. Navigant de la plus obscure des scènes de l'underground montréalais aux grands événements populaires, Frédérick Gravel pratique une culture du risque et de la connivence des genres. En tant qu'éclairagiste, il collabore notamment avec les chorégraphes Marie Béland, Normand Marcy, Nicolas Cantin, Anne Thériault et Catherine Gaudet.