PHOTOS OF THE REHEARSALS in the Gallery

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Originally from Vancouver, Rachel Harris moved to Montreal in 1990 to pursue her dance training at LADMMI (Les Ateliers de Danse Moderne de Montréal) . Following her training she joined Danse Partout in Quebec City and co-founded Amorce Danse Théâtre – as company of two dedicated to bringing contemporary dance to out of the way places. As a freelance dancer, Rachel has danced with Margie Gillis, Anne-Marie Giroux, Estelle Clareton, Sarah Bild, Benjamin Hatcher and Jean-Pierre Perreault. In 2002 and 2003 Rachel created The Coyote Project , a full-length work for four dancers in close collaboration with the Nlaka'pamux tribe of British Columbia. Rachel joined Montreal Danse in 1998 and now does tour managing for the company as well as dancing. With Montreal Danse she has interpreted the works of Ae-Soon Ahn, Blanca Arrieta, Martin Bélanger, José Besprosvany, Sarah Chase, Estelle Clareton, Avi Kaiser, Jean-Pierre Mondor, José Navas and Paula de Vasconcelos.

Peter Trosztmer has choreographed and performed work that has been seen around the world as far away as China, Taipei, Korea, Columbia, Mexico, Jordan, Kuwait, Cuba, England, Scotland, France, Austria, Germany, Croatia, as well as throughout the United States and Canada. After receiving his B.A. in Classics, Peter studied at the Concordia University Dance Dept. before moving to Toronto to complete the STDT training program in 1997. He has trained intensively with Edward Hillyer. He has worked and collaborated with: Martin F Bélanger, Elizabeth Langley, Margie Gillis, Carre Des Lombes, Compagnie Flak, Coleman and Lemieux, James Kudelka, Marie Chouinard, Catherine Tardif, Edward Hillyer, Victor Quijada, Sharon Moore, Dean Makarenko, Jacob Wren, Louise Bedard, Martin F. Belanger, David Kilburn, Katie Ward, Sharon Moore, Philip Szporer and Marlene Millar, Sarah Febrarro, Thea Patterson, Allen Francour and Jean Grand-Maitre, Montreal Danse where he has interpreted for Estelle Clareton, Ahh Soon Ahn, Karen Ponties. Peter is now pursuing his own solo work, and other projects that inspire him including his solo series “Synthesis as Composure”, his work with the Montreal collective “The Choreographers”, and “Norman” a one man show performed by Peter Trosztmer, co-choreographed with Thea Patterson and created with Victor Pilon, and Michel Lemieux of 4Dart.

photo: Sarah Fortin

Né de la rencontre entre un drum valise et une guitare de chez Sears, Avec pas d'casque explore un folk/country/grunge à saveur lo-fi aux textes imagés. Le groupe joint les rangs de l'équipe Dare To Care et présente au printemps 2006 un premier album officiel intitulé «Trois chaudières de sang». Enregistré à la maison par les membres du groupe, «Trois chaudières de sang» offre un folk artisanal et dépouillé. L'album est acclamé par la critique et récolte même deux nominations au Gala de l'ADISQ 2006 dont celle de « Album country de l'année ». La même année, le groupe a également remporté le «Prix Miroir de l'artiste d'ici» au Festival d'été de Québec. Durant les deux dernières années, APDC a assuré la première partie de plusieurs groupes ainsi que participé à plusieurs festivals dont Le FME, les Francofolies de Montréal, Pop Montréal et le Festival International de Musique Incroyable. « Dans la nature jusqu'au cou » enregistré au printemps 2008 marque le passage du groupe sur l'étiquette francophone Grosse Boîte.

De 1995 à 2002, Katya Montaignac danse à Paris pour la compagnie La Gorgone (Mi-Teintes amères en 1996, Mon Amas d'orages en 1997, Maud en 1998, L'Absente au prélude en 2000, Salomé en 2002) dirigée par Vincent Lahache avec qui elle crée ses premières pièces in situ dans des escaliers mécaniques et dans la rue pour une série de vidéos danse réalisées par Catherine Alvès et Séverine Thévenet (35 en 1998, Périphérique en 1999, Liberscriptus en 2000, Objectif lune en 2003, Ysé en 2004), ainsi qu'un spectacle musical vidéo-chorégraphique avec le compositeur Guillaume Martel (Électromuz en 2000). Parallèlement, elle poursuit des études en maîtrise de lettres modernes et au département de danse de l'Université de Paris 8, puis travaille de 1999 à 2002 pour le Centre national de la danse en France. Elle conçoit en 2001 à Paris le projet Raymond, un solo pour n interprètes qui réunit depuis sa création une cinquantaine d'individus, danseurs ou non. Ce projet a été présenté en France et au Québec plus d'une trentaine de fois. En 2002, elle crée Marcel , une série de pastiches chorégraphiques. Installée à Montréal depuis, Katya enseigne la danse dans divers établissements (Académie de danse d'Outremont, École Buissonnière, CSDM...) et collabore à plusieurs publications, notamment la revue Jeu et le magazine Accents Danse. Membre de La 2e Porte à Gauche depuis 2006, elle co-organise et participe à ses productions. Depuis 2007, Katya crée des Objets Dansants Non identifiés (Danses invisibles en 2007, Corps anonymes en 2009) et danse pour Léna Massiani dans différents appartements montréalais (Dépendaison de crémaillère en 2007, De l'intérieur et La fenêtre en 2008, In Between en 2009, Danse à tous les étages en 2010) et pour Élise Hardy (Anomos en 2009 et Az-art en 2010). Depuis 2008, elle fait partie du comité artistique du festival OFFTA en tant que conseillère en danse. Elle poursuit présentement une recherche de doctorat en Études et pratiques des arts à l'UQAM, enseigne l'esthétique de la danse dans le cadre de formations du RQD et en tant que chargée de cours à l'UQAM et collabore en tant que dramaturge auprès des chorégraphes Marie Béland (Les Précédents et Dieu ne t'a pas créé juste pour danser en 2008), Frédérick Gravel (GravelWorks en 2008 et Tout s'pète la gueule, chérie en 2010), Milan Gervais (Auto-Fiction en 2009) et Isabel Mohn (The Home Project en 2010).

Chorégraphe, éclairagiste, danseur et musicien (dans l'ordre de sa maîtrise de ces disciplines), Frédérick Gravel aime jouer sur les frontières entre les différentes formes d'expression et avec l'ambiguïté artistique. Dans son œuvre, intensité physique et rock riment avec désinvolture et ironie. En même temps, un rapport complice avec le public se conjugue à une réflexion poussée sur le rôle de l'art dans la société démocratique. Frédérick Gravel crée et joue en groupe, le Grouped'ArtGravelArtGroup, ou GAG, rassemblant des performeurs de plusieurs disciplines qui participent tous intimement aux différents processus créatifs. Avec ce groupe, il a créé Gravel Works (2008) et Tout se pète la gueule, chérie (2010). Ces deux créations ont été programmées au Festival TransAmériques et ailleurs dans le monde. Navigant de la plus obscure des scènes de l'underground montréalais aux grands événements populaires, Frédérick Gravel pratique une culture du risque et de la connivence des genres. En tant qu'éclairagiste, il collabore notamment avec les chorégraphes Marie Béland, Normand Marcy, Nicolas Cantin, Anne Thériault et Catherine Gaudet.

Les travaux de Jonathan Inksetter mettent l'accent sur le processus et la durée et reconnaissent le corps comme le récepteur d'expérience sensorielle - souvent, avec l'intention de changer la perception ou l'état physique du spectateur ou interprète. Son travail sur les installations, le son, et le film numérique est internationalement exposé dans les galeries, les festivals et dans les espaces alternatifs. Comme une extension de sa pratique artistique, il a créé la performance, la scénographie, et des vidéos de danse contemporaine liés à différentes collaborations qu'il a effectuées avec notamment Meg Stuart, Benoît Lachambre, Antonija Livingstone, Louise Bedard, Dominique Porte, K.G. Guttman, et Marc Boivin.